Claudio Sugliani è morto giovedì 12 novembre a Bergamo, all’età di 87 anni, dopo una lunga malattia. L’ultimo saluto si terrà sabato 14 novembre alle 15 al Cimitero di Bergamo. Fino alle 13.30 dello stesso giorno sarà possibile rendergli omaggio nella sua abitazione di piazza Carrara 78.
Con la scomparsa di Sugliani, il mondo culturale bergamasco perde una figura centrale della calcografia e della riflessione sulle arti visive. La sua attività si è sviluppata tra ricerca, insegnamento e confronto con altri autori, lasciando un segno in generazioni di allievi formati in Italia e all’estero.
La formazione e l’insegnamento
La sua vicenda artistica affondava le radici nella Scuola del Libro di Urbino, frequentata alla fine degli anni Cinquanta sotto la guida di Leonardo Castellani, Renato Bruscaglia e Nunzio Gulino. Da quell’esperienza maturò una concezione dell’incisione lontana da ogni funzione puramente decorativa o illustrativa. La puntasecca divenne uno degli strumenti principali di una ricerca condotta per tutta la vita, con particolare attenzione al segno, alla materia e alla dimensione espressiva del gesto.
Dopo una prima esperienza professionale come grafico a Milano, Sugliani si trasferì a Bergamo, dove entrò giovanissimo all’Accademia Carrara come assistente. Da allora sviluppò un lungo percorso didattico, mettendo a disposizione degli studenti le proprie competenze tecniche e una visione dell’arte fondata sull’osservazione, sulla sperimentazione e sulla libertà di ricerca. L’insegnamento rappresentò per lui una parte essenziale dell’identità professionale, intesa come scambio continuo con le nuove generazioni.
Una ricerca in continua trasformazione
Il lavoro di Sugliani si trasformò nel tempo, dagli esordi informali degli anni Sessanta alle successive indagini sulla figura umana, sugli ambienti e sui paesaggi interiori. Nel suo linguaggio astrazione e figurazione si intrecciavano, mentre il corpo diventava un luogo mentale attraversato da inquietudini, memorie e contraddizioni. Tra i riferimenti più importanti indicava Goya, del quale guardava alla capacità di rappresentare le zone d’ombra della condizione umana mantenendo una rigorosa attenzione alla forma.
Negli ultimi anni il disegno aveva assunto un ruolo sempre più importante, attraverso fogli rapidi e minimali. L’artista era solito conservare anche gli schizzi scartati dagli allievi, considerandoli materiali ancora capaci di suggerire nuove possibilità. Il gesto rifletteva una concezione della creazione come processo aperto, nel quale ogni esperienza può essere ripensata e ogni segno può diventare l’inizio di una nuova ricerca.
Nel corso dei decenni partecipò inoltre alla vita culturale cittadina, alle esperienze condivise con altri artisti e all’attività della Olim, Officina Linguaggio Immagine, in via Pignolo bassa. Collaborò anche alla realizzazione del volume L’arte della calcografia, pubblicato da Mudima nel 2011 insieme a Mario Benedetti e Alberto Veca. Accanto a lui ebbe un ruolo importante la moglie Sonia Ciscato, pittrice e protagonista autonoma della scena contemporanea.
Di Sugliani restano le opere, l’attività didattica e il contributo al dibattito sulle arti grafiche. Il suo lavoro, costruito attraverso tecnica, sperimentazione e confronto, continua a essere affidato alle opere e agli allievi che ne hanno raccolto l’esperienza.
